8단계로 애니메이터가 되는 방법(팁 포함)

움직이는 그래픽 이미지를 통해 스토리를 전달하는 것을 즐깁니까? 그렇다면 애니메이터로서의 경력을 추구하는 것에 대해 생각할 수도 있습니다.

극장에서 장편 애니메이션 영화, 단편 영화, 텔레비전 쇼, 광고 및 소셜 미디어에서 붐이 일어났습니다. 최고 품질의 애니메이션에 의존하는 비디오 게임의 인기를 잊지 마십시오. 이 영역은 지속적으로 성장하고 있으며 이에 따라 양질의 애니메이터가 필요합니다.

애니메이션 분야는 새로운 것이 아닙니다. 그러나 오늘날의 프로덕션에 사용되는 기술의 대부분은 최첨단이므로 고려해볼 만한 흥미로운 경력 경로입니다. 이미 이 여정을 하고 계신 분들은 계획이 있을 수 있지만 여전히 올바른 길을 가고 있는지 확인하는 것은 나쁘지 않습니다.

애니메이션 분야의 경력에 ​​대해 생각하고 있다면 어디서 시작해야 하고 성공하기 위해 필요한 것은 무엇인지에 대한 정보가 필요할 수 있습니다.

애니메이션이 무엇인지, 어떤 능력이 필요한지, 이 직업을 현실로 만들기 위해 취해야 할 단계를 살펴보겠습니다.

애니메이터란?

애니메이터는 애니메이션을 만드는 사람입니다. 애니메이션은 빠르게 표시되는 일련의 이미지를 통해 움직임의 환상을 만드는 예술입니다. 이러한 이미지는 그림, 사진 또는 컴퓨터 이미지가 될 수 있습니다. 이는 예술 형식이 발전함에 따라 예술가들이 빠르게 사용하고 개발한 기술입니다.

애니메이션은 영원히 존재해 왔습니다. 조잡한 형태는 고대부터 존재해 왔습니다. 영화에 대한 최초의 애니메이션은 19세기 말과 20세기 초에 일련의 사진이나 점토 인물을 촬영하여 만들어졌습니다.

애니메이션이라는 단어는 라틴어 단어에서 유래했습니다. 생명 있는, 이는 ‘에 생명을 불어넣다.” 본질적으로 애니메이터는 움직이고 상호 작용하는 것처럼 보이게 하여 무생물이나 그림에 생명을 불어넣습니다.

애니메이터는 무엇을 하나요?

대부분의 현대 애니메이션은 이제 컴퓨터에서 수행됩니다. 컴퓨터로 생성된 애니메이션을 일련의 그림으로 생각하지 않을 수도 있지만 실제로는 그렇습니다.

그림은 움직이는 것처럼 보일 만큼 충분히 빠른 속도로 컴퓨터 화면에 그려집니다. 컴퓨터가 실제 이미지를 그리는 동안 현대 애니메이터는 컴퓨터 사용 방법을 알아야 합니다. 애니메이션 소프트웨어 및 도구.

이것은 컴퓨터 그래픽과 그래픽 디자인 소프트웨어에 대한 깊은 지식을 포함합니다. 그림 그리기, 스토리보드, 연기 방법과 같은 전통적인 기술도 배워야 합니다.

연기를 하는 이유? 애니메이터는 실제 배우가 나오는 영화와 같은 방식으로 이야기를 전달하기 위해 표정, 움직임 및 소리를 만드는 방법을 알고 있어야 합니다.

왜 애니메이터가 됩니까?

애니메이터는 다양한 산업 분야에서 일할 수 있습니다. 영화와 텔레비전이 가장 인기가 있지만 비디오 게임 제작에 참여할 수도 있습니다.

실제로 애니메이션은 교육, 법률 및 의료와 같은 다른 많은 영역으로 확장됩니다. 움직이는 이미지로 만든 스토리를 사용하는 거의 모든 공간에 적용됩니다.

애니메이터가 되는 가장 좋은 점은 예술, 스토리텔링, 컴퓨터 전문 지식 등을 하나의 직업으로 결합한다는 것입니다. 그리고 이 분야의 기회는 기하급수적으로 증가하고 있습니다.

어떤 기술이 필요합니까?

모든 직업과 마찬가지로 특정 기술과 재능이 필요합니다. 대부분 배울 수 있습니다. 모든 애니메이터가 모든 영역에서 뛰어난 것은 아니라는 점을 명심하십시오.

이러한 능력의 대부분 또는 일부를 갖는 것만으로도 시작하기에 충분합니다. 부족한 부분을 보완하거나 개선하기 위해 열심히 노력하십시오. 다음은 애니메이터로서 배양해야 할 몇 가지 기술입니다.

미술

애니메이터가 되기 위해서는 기본적인 미술 능력을 갖추는 것이 필수적입니다. 타고난 예술적 재능은 진정한 장점이 될 수 있지만 필수는 아닙니다. 대부분의 현대 이미지 제작은 예술과 기술을 결합한 기술인 컴퓨터로 이루어집니다.

그림과 그림에 재능이 있으면 큰 이점을 얻을 수 있지만 중요한 것은 이야기를 전달하는 데 사용할 이미지를 시각화하는 것입니다.

이야기 전개

이야기에 대한 아이디어를 생각해낸 다음 작업을 통해 전달해야 합니다.

기본 작문, 의사 소통 및 아이디어 표현 능력

의사 소통은 모든 직업에 필수적이지만 애니메이션에서는 매우 중요합니다. 자신의 생각을 구체적으로 명확하게 표현하고 다른 사람들에게 전달해야 합니다.

최종 제품에 서면 텍스트가 포함되지 않더라도 스크립트, 스토리보드 및 기타 서면 커뮤니케이션을 만들어야 합니다. 그런 다음 이러한 아이디어를 애니메이션 제품으로 변환해야 합니다.

영상

애니메이션 비디오 제품을 만들고 편집하고 제작하려면 기본적인 시청각 지식이 필요합니다.

컴퓨터 지식, 기술 및 도구

손으로 그린 ​​애니메이션이나 클레이메이션 유형의 애니메이션을 만들더라도 언젠가는 컴퓨터와 응용 프로그램을 사용하여 제작해야 합니다.

현대 애니메이션은 많은 기술을 사용하므로 이 분야에 대한 지식은 많은 도움이 될 수 있습니다. 사용 가능한 도구와 응용 프로그램을 사용하는 방법을 배우는 것은 필수적입니다.

논리

이것은 대체로 창의적이고 예술적인 분야이지만 결정과 기술적인 문제를 처리하기 위해 논리적 사고를 사용할 수 있는 능력을 원할 것입니다.

인내

애니메이션 비디오와 영화를 만들려면 상당한 인내심이 필요합니다. 30초짜리 비디오를 만드는 데만 몇 주가 걸릴 수 있습니다.

팀의 일원으로 일할 수 있는 능력

거의 모든 애니메이션 작품은 팀에 의해 구성됩니다. Pixar나 Dreamworks 애니메이션 영화를 본 적이 있다면 크레딧과 영화의 끝 부분을 보십시오. 장편 영화를 만드는 데 많은 사람들이 필요합니다!

소규모 프로덕션에서 작업하더라도 애니메이터 및 기타 기술자 그룹과 함께 작업하게 될 것입니다.

예술과 프레이밍에 대한 좋은 눈

화면에서 보기에 좋고 작동하는 것을 구별할 수 있어야 합니다. 이야기가 화면의 프레임에 어떻게 들어맞습니까?

소리와 점수를 위한 좋은 귀

또한 사운드트랙과 음성을 비디오와 일치시키는 방법을 배워야 합니다. 하나의 예술 작품을 만들기 위해서는 오디오와 비주얼이 함께 작동해야 합니다.

계획

애니메이션 제작은 하루아침에 이루어지지 않습니다. 그들은 많은 계획을 세웁니다. 계획 및 위임에 대한 전문가가 되어야 합니다.

창의력

애니메이션 비디오를 제작하려면 다양한 기술이 필요합니다. 그러나 시청자의 관심을 끌 수 있는 새로운 아이디어를 내려면 창의력이 필요합니다.

비판을 받는 능력

비평가의 말을 듣고 배울 수 있어야 합니다. 자신을 향상시키는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

애니메이터가 되기 위한 단계

보시다시피 애니메이터가 되기 위해 필요한 많은 기술과 재능이 있습니다. 그 중 일부는 자연스럽게 이해될 수 있지만 대부분은 배울 수 있으므로 위에 나열된 모든 분야의 전문가가 아니더라도 걱정하지 마십시오.

애니메이션 꿈을 이루기 위해 따라야 할 기본 단계를 살펴보겠습니다.

1. 교육 받기

교육을 받는 것은 모든 직업에 중요할 수 있습니다. 절대적으로 필요한 것은 아니지만 시작하는 데 많은 도움이 됩니다.

4년제 대학의 학사 학위는 큰 자산이 될 수 있지만 기술 대학의 준학사 학위는 여전히 원하는 곳으로 갈 수 있습니다. 많은 애니메이터는 예술을 공부한 다음 컴퓨터 프로그래밍, 영화 제작 또는 애니메이션에 도움이 되는 기타 영역에 집중합니다.

일부 기술 및 무역 학교에는 애니메이션 전용 프로그램이 있습니다. 애니메이터로서 필요한 것들에 초점을 맞추며 4년제 대학보다 더 빨리 취업할 수 있도록 설계되었습니다. 일반적으로 그들은 또한 졸업할 때 시작할 일을 찾는 데 도움을 줄 것입니다.

어느 쪽이든 훌륭한 선택입니다. 그것은 정말로 당신, 학교에서 얼마나 많은 시간을 보내고 싶은지, 더 광범위한 커리큘럼을 공부하고 싶은지 여부에 달려 있습니다. 어떤 경우든 양질의 교육을 받으면 경력에서 좋은 출발점이 될 것입니다.

2. 목표 설정

어떤 종류의 애니메이션을 하고 싶습니까? 어떤 분야를 전문화하고 싶습니까? 어디, 어떤 회사에서 일하고 싶습니까? 애니메이션 여정을 시작할 때 생각하게 될 모든 것입니다.

초기 단계에서 이러한 결정을 내리는 것이 어려울 수 있다는 것을 알고 있지만 너무 걱정하지 마십시오. 배우고 성장함에 따라 목표를 변경하는 것은 괜찮습니다. 진행 상황을 보기 위해 노력하고 있는 것이 있는지 확인하십시오.

3. 포트폴리오 생성 및 구축

기술을 배우고 구축하면서 포트폴리오 만들기를 시작하십시오. 이것은 잠재적인 고용주에게 보여줄 수 있는 최고의 작업 모음이 될 것입니다.

4. 기술 마스터

계속해서 재능을 연마하고 가장 잘하는 분야를 찾으십시오. 부족한 부분을 개선하기 위해 노력하십시오.

위에 나열된 모든 측정항목과 그 과정에서 알게 된 다른 측정항목을 모두 숙지하고 있는지 확인하세요. 귀하의 교육을 귀하에게 유리하게 사용하십시오. 그냥 통과하려고하지 마십시오. 그것에서 배우십시오.

5. 일자리 찾기

언제든지 구직을 시작할 수 있습니다. 학교에 다니는 동안 일하는 것이 편안하다면 학교를 마치기 전에 인턴십, 견습생 또는 모든 유형의 초급 직업을 찾고 싶을 수도 있습니다. 당신은 문에 발을 들여야하므로 비즈니스에 참여하는 모든 공연은 중요한 단계입니다.

조수로 시작해야 하거나 다른 애니메이터를 위한 심부름을 시작해야 하는 경우 이 기회를 사용하여 비즈니스를 배우고 경험 많은 애니메이터가 작업을 수행하는 방법을 관찰하십시오. 맨 아래에서 시작하여 위로 올라가십시오!

6. 연결하기

학교에서든 직장에서든 함께 일하는 사람들과 연결하십시오. 업계의 연결은 미래의 기회를 제공하는 데 큰 도움이 됩니다.

당신의 친구나 동료가 당신이 항상 일하고 싶었던 그 영화 회사에 언제 고용될지 모릅니다. 그들은 당신에게 추천을 하거나 직업을 구하도록 도와줄 수 있습니다.

7. 최신 기술 및 동향 파악

항상 학습을 계속하십시오. 학교를 졸업했다고 해서 학습을 중단하는 것은 아닙니다. 기술과 트렌드는 끊임없이 변화하고 있으며, 성공하려면 그 선두에 서 있어야 합니다.

8. 꿈의 직업 찾기

교육, 포트폴리오, 직장 경험, 인맥 및 완성된 능력을 사용하여 꿈의 직업을 찾으십시오.

최종 단어

애니메이션의 세계는 많은 기회가 있는 광활한 분야이지만 그것이 쉽지만은 않을 것입니다. 다양한 기술, 재능, 헌신 및 많은 노력이 필요합니다. 약간의 자신감과 결단력과 함께 당신은 곧 당신이 꿈꾸는 일을 위한 애니메이션을 만들 수 있습니다.

애니메이션 세계에서 당신의 계획과 경험을 알려주십시오. 우리는 당신의 의견을 듣고 싶습니다.